Dự án Thy – Nươngđược giới thiệu với 3 sản phẩm gồm: MV Mục hạ vô nhân(Xẩm chợ) single Chờ chànglấy cảm hứng từ trích đoạn Xuý Vân giả dại trong vở chèo cổ Kim Nham và single Ngọc Hoatự khúclấy cảm hứng từ nhân vật Mỵ Nương trong Sơn Tinh – Thuỷ Tinh.

Quách Mai Thy cho biết, Thy – Nươngsẽ là dự án mà nữ ca sĩ lựa chọn để xây dựng con đường âm nhạc của mình.

“Trước mắt, tôi sẽ khai thác các nhân vật dân gian Việt Nam để đặt hàng các nhạc sĩ sáng tác. Từ đó tôi sẽ kể những câu chuyện về họ bằng một cách hiện đại hơn, có thể khác với những câu chuyện chúng ta từng được nghe”, Quách Mai Thy nói. Đây được đánh giá là bước đi táo bạo của nữ ca sĩ khi lựa chọn con đường âm nhạc riêng biệt này.

Tạo hình của Quách Mai Thy trong dự án 'Thy - Nương'.

Chia sẻ về MV Mục hạ vô nhân, Quách Mai Thy cho biết, MV này được nữ ca sĩ thực hiện từ tháng 4 năm ngoái nhưng đã phải hoãn ra mắt do dịch Covid-19.

Dù trẻ tuổi nhưng Quách Mai Thy đã có những thể hiện độc đáo trong MV khi đưa thông điệp về sự cô độc khó thấy của những người đứng trên đỉnh cao. Thông qua sản phẩm này, Quách Mai Thy muốn nói rằng, đôi khi để đạt được sự kiêu hãnh của bản thân, con người phải trải qua một quãng đường dài với nhiều sự cô đơn, thậm chí là cô độc. Đây cũng chính là tâm trạng của Quán quân Sao Mai 2019 khi quyết định lựa chọn theo đuổi dòng nhạc Dân gian.

Hai ca khúc Chờ chàngvà Ngọc Hoa tự khúcđược sáng tác bởi nhạc sĩ trẻ Trần Khánh Ly. Vẫn thể hiện những loại hình dân gian như hát xẩm chợ nhưng Quách Mai Thy đã phối khí hiện đại, văn minh để tiếp cận đối tượng khán giả trẻ bằng cách kết hợp chất liệu nhạc điện tử. Sự kết hợp mới mẻ và mạo hiểm của nữ ca sĩ được thể hiện xuất sắc thông qua dự án Thy – Nương.

Quách Mai Thy sinh năm 1994 tại Ninh Bình. Là người con của một trong “tư chiếng” chèo từ nhỏ nên cô đã được ngấm những làn điệu chèo qua lời hát của bà. Nữ ca sĩ đăng quang Quán quân Dòng nhạc dân gian Sao Mai 2019.

MV 'Mục hạ vô nhân' của Quách Mai Thy: 

Phương Linh 

Nữ ca sĩ được chú ý ở Rap Việt ra mắt MV ở tuổi 26

Evy - nữ ca sĩ được chú ý trong chương trình Rap Việt mùa 1 năm 2020 vừa ra mắt MV 'Ảo giác' - ca khúc được đo ni đóng giày cho giọng hát của cô với sự kết hợp cùng rapper Gonzo.

Đến tận năm 2017, nhà nghiên cứu văn hoá Trịnh Bách mới có cơ duyên gặp được gia đình cụ Nguyễn Trọng Văn ở Phú Bình. Gia đình cụ Văn đã có truyền thống làm đèn Trung thu từ nhiều đời ở làng Báo Đáp (Nam Định). 

Ngày xưa ở Bắc Bộ có nhiều nơi làm đèn Trung thu cho trẻ em. Nhưng nổi trội nhất phải kể đến làng Báo Đáp ở Nam Trực, Nam Định. Người làng Báo Đáp làm đèn Trung thu bài bản và quy mô hơn mọi nơi khác. Có thể nói là nếu Bát Tràng nổi tiếng với đồ gốm và Vạn Phúc nổi tiếng với vải lụa, thì Báo Đáp được biết đến là làng đèn Trung thu. 

Giữa thập niên 1950, nhiều người dân làng Báo Đáp di cư vào Sài Gòn, tụ họp lại lập ra xóm Phú Bình và tiếp tục nghề làm đèn. Tất cả đèn Trung thu của Sài Gòn và các tỉnh miền Nam từ hơn nửa thế kỷ nay đều được sản xuất từ Phú Bình. Nhưng các loại đèn cầu kỳ, tinh xảo cổ xưa cũng đã bị thất truyền ở Sài Gòn từ vài ba chục năm nay.

Từ khi dọn vào Sài Gòn, gia đình cụ Văn vẫn tiếp tục giữ nghề, dù có phải thay đổi một chút về hình thức của những chiếc đèn. 

“Người làm việc trực tiếp với tôi là em Nguyễn Trọng Bình, con trai cụ Văn. Bình rất khéo tay, kiên nhẫn, sáng dạ. Và quan trọng nhất là cầu tiến, yêu nghề. Em nhẫn nại chữa các lỗi kỹ thuật hay nhận những yêu cầu khó khăn mà không bao giờ than vãn, mệt mỏi…”.

Anh Bình có những kỹ thuật và mẹo để uốn khung tre thành những hình dạng phức tạp một cách thật giản dị và tự nhiên. “Có lẽ đây là những gì còn sót lại từ quê tổ cũ. Chỉ 1-2 ngày sau khi gặp gỡ, cái đèn con thỏ thân thương hồi bé của tôi đã hiện ra trước mặt như chưa hề vắng bóng. Cụ Văn cứ ôm cái đèn mà thì thầm: ‘Đây mới là đèn con thỏ’”. 

Các phác họa khung lồng đèn mà ông đưa ra khó đến đâu anh Bình cũng giải quyết dễ dàng, nhuần nhuyễn như đã quen thuộc.

Hiện nay, các nhà sản xuất đèn lồng ở Phú Bình cũng đã bắt đầu theo mẫu mã của gia đình cụ Văn mà làm lại đèn Trung thu truyền thống, dù lúc đầu họ mới chỉ làm được những mẫu đơn giản về hình dạng. Nhưng số lượng khách đặt hàng đèn Trung thu truyền thống từ khắp nơi trong nước, từ Hà Nội đến Cần Thơ… đã tăng lên gấp bội so với những năm trước. Nhiều trường học bắt đầu cho học sinh làm quen với thú vui rước đèn Trung thu cổ truyền.

Nhưng theo ông Trịnh Bách, đó chưa phải là tất cả trong việc hồi phục lại nghệ thuật cổ truyền quý giá đã mất này. Sau khi đã phục hồi lại được một số đèn Trung thu cao cấp của Sài Gòn cũ, ông vẫn không hiểu người Báo Đáp ngày xưa dán đèn bằng vật liệu gì. Đúng lúc đó thì cụ Văn đã gợi ý về loại giấy có tên là “giấy Nhiễu”. Giấy Nhiễu là loại giấy bên trong có trộn vụn tơ hay sợi vải để chịu nước. Sau khi vẽ xong, đèn sẽ được quết một lớp dầu trẩu để chống thấm nước, và một lớp dầu bạch tùng để giấy trở thành trong. 

Chiếc đèn con cua sống đầu tiên dán bằng giấy nhiễu được hoàn thiện vào năm 2018, dành riêng cho Bảo tàng Hà Nội.

Đến Trung Thu năm 2020, các lồng đèn con cua sống và con cá hóa long của người Báo Đáp ngày xưa, mà cả hai đã mày mò từ khi gặp gỡ 3 năm trước đó, đã được xuất hiện trở lại. 

Đến năm nay 2022, nhà nghiên cứu Trịnh Bách và nghệ nhân Trọng Bình mới phục chế thêm được một số mẫu như cá hoá long, cua luộc. Theo ông Bách chia sẻ, nếu như mẫu đèn thị trường làm bằng giấy bóng kính (vẫn là đèn truyền thống) mỗi ngày có thể làm được hơn chục chiếc thì với những mẫu đèn cao cấp, gần 10 ngày mới xong 1 chiếc vì chưa thuần tay. 

“Ngày xưa cả làng cùng làm, mỗi nhóm làm một khâu, cho nên lúc nào cũng có sẵn đèn. Còn hiện nay chỉ có một người làm khung, một người vẽ, cho nên mất nhiều thời gian”.

Hiện tại, với những chiếc đèn dán giấy bóng, anh em nghệ nhân Trọng Bình đã có thể tự vẽ được. Nhưng với những chiếc đèn cao cấp phải vẽ theo phương pháp Thủy mặc, như con cua và cá hóa long dán bằng vải nhiễu thì anh Bình dán xong sẽ gửi ra Hà Nội cho nhà nghiên cứu Trịnh Bách vẽ. 

Vì kỳ công như vậy nên hiện tại các sản phẩm cao cấp vẫn chưa thể đưa ra thị trường, mà mục đích chủ yếu vẫn là để phục hồi văn hoá xưa. 

Ảnh: NVCC

Các tên tuổi họa sĩ tiêu biểu có tranh trong triển lãm có thể kể đến như Vũ Trọng Thuấn, Hoàng Đăng Nhuận, Trương Bé, Trịnh Thanh Tùng, Nguyễn Lâm, Hồ Hữu Thủ, Dương Sen, Vũ Dương, Hoàng Đặng và Lâm Huỳnh Linh. Các họa sĩ Hàn Quốc bao gồm Han Heewon, Chae Jongkee, Lee Johnlip, Rhim Chongho, Lee Hoguk, Jeong ChulKyo, Choi Inho và Kim Sungnam.

Phát biểu khai mạc, TS. Nguyễn Tiến Luận khẳng định, triển lãm là dịp để quảng bá mạnh mẽ hơn nữa hình ảnh con người, văn hóa Việt Nam với bạn bè Hàn Quốc, cũng như là cơ hội để người dân Việt Nam tìm hiểu văn hóa Hàn Quốc qua hội họa. Ông mong muốn triển lãm khơi gợi cảm hứng đam mê nghệ thuật cho giới trẻ Việt Nam và Hàn Quốc.

"Đây là cuộc đối thoại đầy thú vị giữa các họa sĩ đương đại Việt Nam và Hàn Quốc thông qua 300 tác phẩm nghệ thuật đa dạng màu sắc, chất liệu và đề tài. Bằng nghệ thuật hội hoạ, các nghệ sĩ đã cất lên tiếng nói miêu tả cuộc sống xung quanh và văn hóa dân tộc", TS. Nguyễn Tiến Luận chia sẻ.

Nhận xét về triển lãm, hoạ sĩ Lương Xuân Đoàn - Chủ tịch Hội Mỹ thuật Việt Nam khẳng định: “Nghệ thuật có sức mạnh xuyên biên giới, xóa nhòa các rào cản về ngôn ngữ và khác biệt. Triển lãm thể hiện sự hòa nhịp đẹp đẽ trong tiếng nói và tình cảm của hai dân tộc Việt - Hàn. Tôi mong rằng những hoạt động giao lưu văn hóa và mỹ thuật như thế này sẽ được tổ chức thường xuyên hơn nữa".

Triển lãm Hội tụ tinh hoa mỹ thuật Việt - Hàn mở cửa đến hết ngày 31/3/2023.