Vẻ đẹp của sự tàn lụi

Theo Collector, sự biến đổi của vật chất là chủ đề phổ biến trong nghệ thuật của Fischer. Năm 2004, ông đã xây dựng căn nhà gỗ kiểu Thụy Sĩ bằng những ổ bánh mì và thả chim đến ăn. Nhiều tác phẩm của Fischer có tính tương tác như bản sao Nụ hôncủa Rodin. Khán giả được khuyến khích uốn nắn lại tác phẩm theo cách họ muốn.

Nỗi ám ảnh của Fischer về quá trình phân hủy bộc lộ rõ ràng nhất trong các tác phẩm điêu khắc được đốt cháy. Một số nghệ sĩ đã sử dụng sáp khi sáng tác nhưng Fischer đi xa hơn nhiều, biến sự tan chảy thành phần sau cùng và quan trọng trong cách thể hiện nghệ thuật của mình.  

Sáp là vật liệu điêu khắc có lịch sử lâu đời. Những bức tượng làm từ sáp ong hiện diện trong nghi lễ tôn giáo ở Ai Cập cổ đại và duy trì tầm quan trọng trong thế giới Cơ đốc giáo. Ưu điểm của sáp là dễ sử dụng, không đòi hỏi sức lực để chạm khắc và tạo hình. Tuy nhiên, điều này cũng khiến cho tượng sáp không bền và nhạy cảm với nhiệt độ, điều kiện môi trường. Các nghệ sĩ thường sử dụng sáp để tạo khuôn cho tượng đúc bằng đồng, cẩm thạch. 

Ngọn nến đang tan chảy là dấu hiệu sinh động thể hiện thời gian đang trôi qua, một quá trình phân hủy không thể đảo ngược. Fischer tìm thấy vẻ đẹp trong sự hủy diệt - quy luật vĩnh cửu của tự nhiên, khiến khán giả vừa mê hoặc vừa sợ hãi. Các tác phẩm điêu khắc của Fischer chỉ tồn tại trong thời gian ngắn. Thời khắc hoàn thiện cũng là khởi đầu cho sự chấm dứt. 

Những người phụ nữ tan chảy

Tác phẩm Nếu điện thoại đổ chuông thì sao?gồm những người phụ nữ khỏa thân trong các tư thế ngồi, nằm ngửa và nằm sấp. Mỗi nhân vật bằng sáp đều có bấc đặt ở một hoặc nhiều bộ phận trên cơ thể, được thắp sáng khi bắt đầu cuộc triển lãm. Trong suốt buổi biểu diễn, các nhân vật dần dần thay đổi hình dạng và biến mất trước mắt khán giả. 

Tiêu đề cảnh báo phút xao lãng nhất thời (trả lời điện thoại) sẽ khiến người xem bỏ lỡ khoảnh khắc quan trọng trong cuộc đời của tác phẩm và sự tan rã không thể tránh khỏi. Tác phẩm không có phiên bản cuối cùng, hoàn chỉnh vì dần tan rã. 

Hơn 10 năm sau, Fischer một lần nữa lại tạc tượng phụ nữ bằng sáp. Lần này, nhân vật được lấy cảm hứng là Dasha Zhukova - người sáng lập Bảo tàng Garage ở Moscow (Nga). 

Xóa bỏ mọi khoảng cách 

Trong Venice Biennale 2011, Fischer trưng bày một bộ tác phẩm điêu khắc bằng sáp có kích thước như người thật. Ấn tượng nhất là bản sao tác phẩm nổi tiếng Bắt cóc người phụ nữ Sabinecủa Giambologna, nhà điêu khắc nổi tiếng thời Phục hưng Italy. 

Xung quanh tác phẩm điêu khắc là 6 chiếc ghế sáp. Trong đó, 4 chiếc mang phong cách các vùng của châu Phi. Hai chiếc còn lại gợi nhớ tới ghế văn phòng đơn giản và ghế trên máy bay. Ngoài ra còn có hình người đứng chiêm ngưỡng tác phẩm lấy cảm hứng từ Rudolf Stingel - người bạn thân của họa sĩ. 

Sắp xếp những tác phẩm thủ công của nghệ nhân châu Phi với những đồ vật thông dụng của phương Tây đã làm nổi bật tính đồng nhất của toàn cầu hóa, mong muốn xóa bỏ mọi khác biệt. Bức tượng hoành tráng, đỉnh cao của nghệ thuật phương Tây dần mất đi các chi tiết và vỡ vụn. Hình bóng của Rudolf Stinger thờ ơ quan sát khung cảnh, biết rằng sẽ chịu chung số phận như mọi thứ mà ông nhìn thấy. 

Quá trình lắp đặt tác phẩm của Urs Fischer. Video: Moca

Lý do anh trai từ chối nhận tranh do Monet vẽ tặng

Urs Fischer là nghệ sĩ đương đại sinh năm 1966 ở Thụy Sĩ. Mặc dù các nhà phê bình nghệ thuật cho rằng Fischer theo chủ nghĩa ý tưởng nhưng ông phản đối và nhấn mạnh Fischer sáng tác dựa trên vật liệu chứ không phải ý tưởng. 

Trong sự nghiệp kéo dài nhiều thập kỷ, Fischer sử dụng một số chất liệu và loại hình nghệ thuật khác nhau. Các tác phẩm nổi tiếng nhất của ông là những ngọn nến khổng lồ hoặc tác phẩm điêu khắc bằng sáp sẽ dần tan chảy trong buổi trình diễn.

Vẻ đẹp của sự tàn lụi

Theo Collector, sự biến đổi của vật chất là chủ đề phổ biến trong nghệ thuật của Fischer. Năm 2004, ông đã xây dựng căn nhà gỗ kiểu Thụy Sĩ bằng những ổ bánh mì và thả chim đến ăn. Nhiều tác phẩm của Fischer có tính tương tác như bản sao Nụ hôncủa Rodin. Khán giả được khuyến khích uốn nắn lại tác phẩm theo cách họ muốn.

Nỗi ám ảnh của Fischer về quá trình phân hủy bộc lộ rõ ràng nhất trong các tác phẩm điêu khắc được đốt cháy. Một số nghệ sĩ đã sử dụng sáp khi sáng tác nhưng Fischer đi xa hơn nhiều, biến sự tan chảy thành phần sau cùng và quan trọng trong cách thể hiện nghệ thuật của mình.  

Sáp là vật liệu điêu khắc có lịch sử lâu đời. Những bức tượng làm từ sáp ong hiện diện trong nghi lễ tôn giáo ở Ai Cập cổ đại và duy trì tầm quan trọng trong thế giới Cơ đốc giáo. Ưu điểm của sáp là dễ sử dụng, không đòi hỏi sức lực để chạm khắc và tạo hình. Tuy nhiên, điều này cũng khiến cho tượng sáp không bền và nhạy cảm với nhiệt độ, điều kiện môi trường. Các nghệ sĩ thường sử dụng sáp để tạo khuôn cho tượng đúc bằng đồng, cẩm thạch. 

Ngọn nến đang tan chảy là dấu hiệu sinh động thể hiện thời gian đang trôi qua, một quá trình phân hủy không thể đảo ngược. Fischer tìm thấy vẻ đẹp trong sự hủy diệt - quy luật vĩnh cửu của tự nhiên, khiến khán giả vừa mê hoặc vừa sợ hãi. Các tác phẩm điêu khắc của Fischer chỉ tồn tại trong thời gian ngắn. Thời khắc hoàn thiện cũng là khởi đầu cho sự chấm dứt. 

Những người phụ nữ tan chảy

Tác phẩm Nếu điện thoại đổ chuông thì sao?gồm những người phụ nữ khỏa thân trong các tư thế ngồi, nằm ngửa và nằm sấp. Mỗi nhân vật bằng sáp đều có bấc đặt ở một hoặc nhiều bộ phận trên cơ thể, được thắp sáng khi bắt đầu cuộc triển lãm. Trong suốt buổi biểu diễn, các nhân vật dần dần thay đổi hình dạng và biến mất trước mắt khán giả. 

Tiêu đề cảnh báo phút xao lãng nhất thời (trả lời điện thoại) sẽ khiến người xem bỏ lỡ khoảnh khắc quan trọng trong cuộc đời của tác phẩm và sự tan rã không thể tránh khỏi. Tác phẩm không có phiên bản cuối cùng, hoàn chỉnh vì dần tan rã. 

Hơn 10 năm sau, Fischer một lần nữa lại tạc tượng phụ nữ bằng sáp. Lần này, nhân vật được lấy cảm hứng là Dasha Zhukova - người sáng lập Bảo tàng Garage ở Moscow (Nga). 

Xóa bỏ mọi khoảng cách 

Trong Venice Biennale 2011, Fischer trưng bày một bộ tác phẩm điêu khắc bằng sáp có kích thước như người thật. Ấn tượng nhất là bản sao tác phẩm nổi tiếng Bắt cóc người phụ nữ Sabinecủa Giambologna, nhà điêu khắc nổi tiếng thời Phục hưng Italy. 

Xung quanh tác phẩm điêu khắc là 6 chiếc ghế sáp. Trong đó, 4 chiếc mang phong cách các vùng của châu Phi. Hai chiếc còn lại gợi nhớ tới ghế văn phòng đơn giản và ghế trên máy bay. Ngoài ra còn có hình người đứng chiêm ngưỡng tác phẩm lấy cảm hứng từ Rudolf Stingel - người bạn thân của họa sĩ. 

Sắp xếp những tác phẩm thủ công của nghệ nhân châu Phi với những đồ vật thông dụng của phương Tây đã làm nổi bật tính đồng nhất của toàn cầu hóa, mong muốn xóa bỏ mọi khác biệt. Bức tượng hoành tráng, đỉnh cao của nghệ thuật phương Tây dần mất đi các chi tiết và vỡ vụn. Hình bóng của Rudolf Stinger thờ ơ quan sát khung cảnh, biết rằng sẽ chịu chung số phận như mọi thứ mà ông nhìn thấy. 

Quá trình lắp đặt tác phẩm của Urs Fischer. Video: Moca

Lý do anh trai từ chối nhận tranh do Monet vẽ tặng

"Khi viết cuốn thơ này là tôi đang biên tập bài thơ cho sách giáo khoa lớp 5 của bộ sách Cánh Diềunhưng chợt thấy sang năm là kỷ niệm 70 năm ngày Giải phóng Thủ đô. Tôi đã nghĩ: "Mình sẽ viết gì cho Hà Nội nhỉ? Viết cái gì để gắn với tháng 10/1954?".

Thế rồi, tiếng gọi thôi thúc đó đã khiến tôi phải gác lại nhiều dự án khác để bắt đầu hành trình mới với Bay qua Hồ Gươm. Tôi đã dành tất cả tình yêu của mình, bằng sự trân trọng, cảm ơn Hà Nội đã cưu mang tôi trong suốt hơn 30 năm qua", tác giả Huỳnh Mai Liên chia sẻ về hoàn cảnh ra đời tập thơ Bay qua Hồ Gươm.

Huỳnh Mai Liên chia sẻ thêm, nhiều người hỏi chị: "Viết một tập thơ về Hà Nội có khó không?". Với Mai Liên, sẽ rất khó để bắt đầu nhưng với tất cả tình yêu dành cho Hà Nội và lời mời gọi từ Hà Nội, mọi khó khăn, thử thách sẽ không còn. Và toàn bộ tranh minh họa trong sách do Mai Khuê - con gái chị thực hiện.

Nhà thơ Thụy Anh - bạn của Huỳnh Mai Liên - gọi Bay qua Hồ Gươm là một "ký họa Hà Nội bằng thơ". Chị có 17 năm xa Hà Nội vì vậy khi cầm trên tay bản thảo tập thơ Bay qua hồ Gươm, đọc để viết lời tựa, chị đã rất xúc động.

"Mỗi thế hệ đều có cách nhìn về Hà Nội riêng, bởi vậy, Mai Liên không áp đặt hình ảnh Hà Nội cổ xưa trong mắt mình vào tập thơ. Tác phẩm của chị còn có hình ảnh Hà Nội hiện đại. Chị đã kết nối để có nhiều hình ảnh Hà Nội đan xen với nhau, tạo nên bức tranh khá tổng thể của Thủ đô ngày hôm nay.

Với Bay qua Hồ Gươm,chúng ta có biết bao nhiêu điều có thể nhớ về Hà Nội. Từ tập thơ này, nhà thơ Huỳnh Mai Liên sẽ khiến cho các bạn nhỏ để tâm hơn đến những điều xung quanh, những thay đổi của Hà Nội với không chỉ bốn mùa của thời tiết mà còn cả những mùa hoa Hà Nội, mùa lá Hà Nội, mùa sương, mùa mây...

Để tâm hơn về những điều này sẽ khiến chúng ta có thêm nhiều nỗi nhớ và chính những nỗi nhớ này khiến chúng ta sống tốt đẹp hơn", nhà thơ Thụy Anh bộc bạch.

Còn nhà báo Tạ Bích Loan cho rằng, ở Bay qua Hồ Gươmchị còn thấy bóng dáng của một nhà báo.

"Sau cơn bão Yagi vừa rồi, Hà Nội bị đổ rất nhiều cây và rất nhiều người đau xót về việc này. Bài thơ Sau cơn bãocủa Mai Liên sáng tác ngay lập tức khi đó rất thời sự nhưng cũng đầy cảm xúc.

Qua đó chúng ta cảm nhận được tình yêu của Mai Liên với cây cối và cảnh vật, thiên nhiên, con người của Hà Nội", nhà báo Tạ Bích Loan nói.

Bay qua Hồ Gươm là tập thơ đặc biệt, vì toàn bộ tập thơ nói về một thành phố, dành riêng cho một thành phố - Hà Nội, dệt nên một bức tranh ký họa về Hà Nội đa sắc màu, vừa cổ kính vừa hiện đại, vừa quen thuộc vừa đầy bí ẩn, bằng 54 bài thơ trong trẻo và tình cảm.

Mỗi vần thơ giống như một lời thủ thỉ ngọt ngào của người mẹ kể cho con nghe về thành phố nơi chúng đang lớn lên. Từ những con phố cổ rêu phong đến những tòa nhà chọc trời hiện đại, từ mặt hồ Gươm lấp lánh đến những hàng cây xanh mát.

Tác giả đã "hóa thân" vào đủ nhân vật xung quanh như chú chim sẻ líu lo, cụ rùa già kể chuyện xưa, có khi là cột cờ Hà Nội thầm thì với gió mây... Qua đó, người mẹ đưa em vào một cuộc phiêu lưu kỳ thú, khám phá Hà Nội ở nhiều góc nhìn khác nhau, nhiều cảnh sắc thân quen, ở nhiều chiều không gian và thời gian.

Bay qua Hồ Gươmkhông chỉ là bức tranh thơ về cảnh quan Hà Nội, mà còn là những bức ký họa về cuộc sống và con người nơi đây. Huỳnh Mai Liên đã khéo léo đưa vào tầm mắt của trẻ thơ hình ảnh những người lao động tảo tần, những nghệ nhân phố cổ - những người góp phần tạo nên linh hồn của Hà Nội ngàn năm văn hiến.

Tác giả đã khắc họa sinh động hình ảnh những người lao động vỉa hè, những con người bình dị nhưng chăm chỉ, góp phần tạo nên nhịp sống hàng ngày của thành phố.

Bay qua Hồ Gươmnhư một lời tâm sự tình yêu các em dành cho thủ đô, với cảnh sắc, con người, với thiên nhiên, lịch sử, với những chuyển động của ngày hôm nay.

Nhà thơ Thụy Anh nhận định: "Tôi tin, tập thơ sẽ mang lại rung động cho những tấm lòng yêu Hà Nội xưa nay, và mang lại niềm vui, hứng khởi cho các bạn trẻ đang học cách "nhìn thấy" vẻ đẹp và tình yêu trong vạn vật quanh mình".

Huệ Chi

Ngày 4/10 tại Hà Nội, Huỳnh Mai Liên đã có buổi ra mắt tập thơ Bay qua Hồ Gươm. Đây là tác phẩm mới nhất của chị sau thành công của Biển là trẻ con(tập thơ, 2016), Ngày xưa của con(tập thơ, 2018), Mẹ yêu ai nhất(truyện tranh, 2019), Nhà mình vui nhất(tập thơ, 2023).

Huỳnh Mai Liên không sinh ra ở Hà Nội nhưng đã gắn bó với thành phố hơn 30 năm. Nhân dịp kỷ niệm 70 năm Ngày Giải phóng Thủ đô, chị ra mắt dự án dành riêng cho Hà Nội được ấp ủ trong suốt một năm trời.

"Khi viết cuốn thơ này là tôi đang biên tập bài thơ cho sách giáo khoa lớp 5 của bộ sách Cánh Diềunhưng chợt thấy sang năm là kỷ niệm 70 năm ngày Giải phóng Thủ đô. Tôi đã nghĩ: "Mình sẽ viết gì cho Hà Nội nhỉ? Viết cái gì để gắn với tháng 10/1954?".

Thế rồi, tiếng gọi thôi thúc đó đã khiến tôi phải gác lại nhiều dự án khác để bắt đầu hành trình mới với Bay qua Hồ Gươm. Tôi đã dành tất cả tình yêu của mình, bằng sự trân trọng, cảm ơn Hà Nội đã cưu mang tôi trong suốt hơn 30 năm qua", tác giả Huỳnh Mai Liên chia sẻ về hoàn cảnh ra đời tập thơ Bay qua Hồ Gươm.

Huỳnh Mai Liên chia sẻ thêm, nhiều người hỏi chị: "Viết một tập thơ về Hà Nội có khó không?". Với Mai Liên, sẽ rất khó để bắt đầu nhưng với tất cả tình yêu dành cho Hà Nội và lời mời gọi từ Hà Nội, mọi khó khăn, thử thách sẽ không còn. Và toàn bộ tranh minh họa trong sách do Mai Khuê - con gái chị thực hiện.

Nhà thơ Thụy Anh - bạn của Huỳnh Mai Liên - gọi Bay qua Hồ Gươm là một "ký họa Hà Nội bằng thơ". Chị có 17 năm xa Hà Nội vì vậy khi cầm trên tay bản thảo tập thơ Bay qua hồ Gươm, đọc để viết lời tựa, chị đã rất xúc động.

"Mỗi thế hệ đều có cách nhìn về Hà Nội riêng, bởi vậy, Mai Liên không áp đặt hình ảnh Hà Nội cổ xưa trong mắt mình vào tập thơ. Tác phẩm của chị còn có hình ảnh Hà Nội hiện đại. Chị đã kết nối để có nhiều hình ảnh Hà Nội đan xen với nhau, tạo nên bức tranh khá tổng thể của Thủ đô ngày hôm nay.

Với Bay qua Hồ Gươm,chúng ta có biết bao nhiêu điều có thể nhớ về Hà Nội. Từ tập thơ này, nhà thơ Huỳnh Mai Liên sẽ khiến cho các bạn nhỏ để tâm hơn đến những điều xung quanh, những thay đổi của Hà Nội với không chỉ bốn mùa của thời tiết mà còn cả những mùa hoa Hà Nội, mùa lá Hà Nội, mùa sương, mùa mây...

Để tâm hơn về những điều này sẽ khiến chúng ta có thêm nhiều nỗi nhớ và chính những nỗi nhớ này khiến chúng ta sống tốt đẹp hơn", nhà thơ Thụy Anh bộc bạch.

Còn nhà báo Tạ Bích Loan cho rằng, ở Bay qua Hồ Gươmchị còn thấy bóng dáng của một nhà báo.

"Sau cơn bão Yagi vừa rồi, Hà Nội bị đổ rất nhiều cây và rất nhiều người đau xót về việc này. Bài thơ Sau cơn bãocủa Mai Liên sáng tác ngay lập tức khi đó rất thời sự nhưng cũng đầy cảm xúc.

Qua đó chúng ta cảm nhận được tình yêu của Mai Liên với cây cối và cảnh vật, thiên nhiên, con người của Hà Nội", nhà báo Tạ Bích Loan nói.

Bay qua Hồ Gươm là tập thơ đặc biệt, vì toàn bộ tập thơ nói về một thành phố, dành riêng cho một thành phố - Hà Nội, dệt nên một bức tranh ký họa về Hà Nội đa sắc màu, vừa cổ kính vừa hiện đại, vừa quen thuộc vừa đầy bí ẩn, bằng 54 bài thơ trong trẻo và tình cảm.

Mỗi vần thơ giống như một lời thủ thỉ ngọt ngào của người mẹ kể cho con nghe về thành phố nơi chúng đang lớn lên. Từ những con phố cổ rêu phong đến những tòa nhà chọc trời hiện đại, từ mặt hồ Gươm lấp lánh đến những hàng cây xanh mát.

Tác giả đã "hóa thân" vào đủ nhân vật xung quanh như chú chim sẻ líu lo, cụ rùa già kể chuyện xưa, có khi là cột cờ Hà Nội thầm thì với gió mây... Qua đó, người mẹ đưa em vào một cuộc phiêu lưu kỳ thú, khám phá Hà Nội ở nhiều góc nhìn khác nhau, nhiều cảnh sắc thân quen, ở nhiều chiều không gian và thời gian.

Bay qua Hồ Gươmkhông chỉ là bức tranh thơ về cảnh quan Hà Nội, mà còn là những bức ký họa về cuộc sống và con người nơi đây. Huỳnh Mai Liên đã khéo léo đưa vào tầm mắt của trẻ thơ hình ảnh những người lao động tảo tần, những nghệ nhân phố cổ - những người góp phần tạo nên linh hồn của Hà Nội ngàn năm văn hiến.

Tác giả đã khắc họa sinh động hình ảnh những người lao động vỉa hè, những con người bình dị nhưng chăm chỉ, góp phần tạo nên nhịp sống hàng ngày của thành phố.

Bay qua Hồ Gươmnhư một lời tâm sự tình yêu các em dành cho thủ đô, với cảnh sắc, con người, với thiên nhiên, lịch sử, với những chuyển động của ngày hôm nay.

Nhà thơ Thụy Anh nhận định: "Tôi tin, tập thơ sẽ mang lại rung động cho những tấm lòng yêu Hà Nội xưa nay, và mang lại niềm vui, hứng khởi cho các bạn trẻ đang học cách "nhìn thấy" vẻ đẹp và tình yêu trong vạn vật quanh mình".

Huệ Chi

Vụ việc mới nhất xảy ra ở một công ty bất động sản thuộc thành phố Luoyang, tỉnh Hà Nam. Video ghi rõ hình ảnh một nam nhân viên bị bắt chống đẩy, trong khi một người phụ nữ khác dội nước lên người anh vì không đạt doanh thu bán hàng.

Sau khi đoạn video được đăng tải, công ty bất động sản này cho biết đây là đoạn video cũ và hiện tại công ty đã không còn đưa ra những hình phạt này nữa.

Các doanh nghiệp Trung Quốc thường có một thói quen được ghi rõ rằng sẽ áp dụng các hình phạt cực đoan với nhân viên, trong đó có đánh đòn trên sân khấu, bắt họ ăn mướp đắng, thậm chí là uống nước tiểu.

Gần đây, một công ty ở Guizhou đã “khuyến khích” nhân viên làm việc chăm chỉ hơn bằng cách bắt họ ăn giun đất sống, nếu không, họ sẽ bị phạt 500 tệ. Hồi năm 2019, dư luận nước này từng "dậy sóng" khi xuất hiện hình ảnh các nhân viên một công ty xây dựng ở tỉnh Quý Châu đứng xếp hàng, mỗi người nhận một con cá chạch sống từ một người đàn ông. Sau đó, họ phải nhai sống con cá đang quẫy đạp, rồi uống máu gà để đẩy con vật xuống họng.

Chia sẻ với báo chí, công ty này cho biết đây là hình phạt dành cho các nhân viên không đạt chỉ tiêu và những người này thực hiện việc ăn cá và uống máu một cách tự nguyện, vì vậy công ty không làm gì sai. 

Nhóm khách Việt ngồi tù, bị phạt 770 triệu đồng vì giết hại và ăn thịt chó

Nhóm khách Việt nhận án phạt tổng cộng 1 triệu Đài tệ (khoảng 770 triệu đồng) vì giết và ăn thịt một con chó.

Hình ảnh nhân viên vừa chống đẩy vừa bị dội nước.

Vụ việc mới nhất xảy ra ở một công ty bất động sản thuộc thành phố Luoyang, tỉnh Hà Nam. Video ghi rõ hình ảnh một nam nhân viên bị bắt chống đẩy, trong khi một người phụ nữ khác dội nước lên người anh vì không đạt doanh thu bán hàng.

Sau khi đoạn video được đăng tải, công ty bất động sản này cho biết đây là đoạn video cũ và hiện tại công ty đã không còn đưa ra những hình phạt này nữa.

Các doanh nghiệp Trung Quốc thường có một thói quen được ghi rõ rằng sẽ áp dụng các hình phạt cực đoan với nhân viên, trong đó có đánh đòn trên sân khấu, bắt họ ăn mướp đắng, thậm chí là uống nước tiểu.

Gần đây, một công ty ở Guizhou đã “khuyến khích” nhân viên làm việc chăm chỉ hơn bằng cách bắt họ ăn giun đất sống, nếu không, họ sẽ bị phạt 500 tệ. Hồi năm 2019, dư luận nước này từng "dậy sóng" khi xuất hiện hình ảnh các nhân viên một công ty xây dựng ở tỉnh Quý Châu đứng xếp hàng, mỗi người nhận một con cá chạch sống từ một người đàn ông. Sau đó, họ phải nhai sống con cá đang quẫy đạp, rồi uống máu gà để đẩy con vật xuống họng.

Chia sẻ với báo chí, công ty này cho biết đây là hình phạt dành cho các nhân viên không đạt chỉ tiêu và những người này thực hiện việc ăn cá và uống máu một cách tự nguyện, vì vậy công ty không làm gì sai. 

Nhóm khách Việt ngồi tù, bị phạt 770 triệu đồng vì giết hại và ăn thịt chó

Nhóm khách Việt nhận án phạt tổng cộng 1 triệu Đài tệ (khoảng 770 triệu đồng) vì giết và ăn thịt một con chó.